Kutiyattam - das klassische Sanskrit-Tanzdrama von Kerala

Im Jahre 2001 wurde Kutiyattam (koodiyattom, kutiyattam) von der UNESCO als eines der Meisterwerke des gesprochenen Wortes und des unantastbaren Erbes der Menschheit anerkannt. Die in Kutiyattam lebendige Tradition, in Sanskrit - neben Latein eine der ältesten Kultursprachen der Welt - geschriebene Dramen aufzuführen, ist stark mit Keralas Hindutempeln verbunden.

Kutiyattam ist eine theatralische Erzählform, die bereits vor dem 1o. Jhd. a.D. existierte und ist Indiens älteste  Form des Theaters.
Kutiyattam wohnt die gleiche Freude an Vielschichtigkeit und Facettenreichtum, Mehrdeutigkeit und Bedeutungsreichtum inne wie es Kennzeichen vieler Sanskritwerke ist.
Es gibt klare Hinweise auf Bemühungen von König Kulashekhara Varman (9./10.Jhd.) zur Reform des Kuttiyattam.
Da solche Reformen eine seit langem bestehende Tradition vermuten lassen, geht die Literaturwissenschaft von einer mindestens 1000-jährigen kontinuierlichen Kutiyattam-Tradition aus. Damit ist Kutiyattam die älteste überlebende Form des Sanskrittheaters.

 

Die Aufführung

Die Aufführung eines Tanzdramas dauert gewöhnlich mehrer Tage, und die Darstellung eines einzelnen Aktes  kann sich in der ursprünglichen Länge sogar bis zu 41 Tagen hinziehen.
Die Aufführung beginnt um 21 Uhr nach dem Ende von religiösen Handlungen (Ritualen) im Allerheiligsten ( sanctum sanctorum) des Tempels; sie dauert bis Mitternacht, manchmal bis 3 Uhr morgens, dem Beginn der Morgenrituale.
Der erste Tag kann die Form einer Opferdarbietung an die Tempelgottheit annehmen, mit einleitenden Anrufungsritualen und Präliminarien, - beispielsweise abstrakte Bewegungsrhythmen hinter einem Vorhang und ohne dass die Zuschauer irgendeine Handlung sehen.

 

 

Im nächsten Abschnitt stellt sich der Hauptdarsteller in seiner Rolle und mit seiner Geschichte vor, vielleicht mit Verweis auf sein Vorleben.
Der Chakyar-Schauspieler hat fast völlige Freiheit auf welche Sagen hinsichtlich des dargestellten Charakters er Bezug nimmt oder abstellt: er ist somit ein wichtiger Interpret der Rolle, die er verkörpert.
Eine vollständige Aufführung des Dramas von Anfang bis Ende erfolgt am letzten Tag.

 

Der Aufspielungsort ist der Kuttampalam genannten 'Tempel des Tanzdramas'. Es ist ein Gebäude innerhalb der Tempelgrundstücksmauern und nach Vorschriften, die sich an  Natyashastra halten, gebaut

 

Sozialgeschichtliche Aspekte von Kutiyattam

Kutiyattam ist eine Kombination des Sanskrittheater-Konzepts, das nach genau einzuhaltenden religiösen Regeln und Ritualen ausgeführt wird, und einer eigenständigen Interpretation der Textvorgabe.
Hier finden wie auch die beiden unterschiedlichen Sichtweisen  von Patriarchat (männliche Abstimmungslinien) und Matriarchat (weibliche Abstimmungslinien)  wieder: Die Chakyars spielen die männlichen Rollen und sind die Hauptbewahrer der Kunstform, teilen sich jedoch die Bühne mit den Nangyars, Frauen von weiblichen Abstammungslinien und deren Männern, den Nambiar-Trommlern. Während die Chakyars arischer Abstammung sind und deshalb vermutlich auch die Bewahrer der Sanskrittradition sind, sind die Nangyars Ortsansässige und ihre Einbeziehung spiegelt somit ein harmonisches Zusammentreffen von zwei unterschiedlichen Kulturen wider.

Zwar wurde die vedische Sanskrittradition bewahrt wurde und als Sakrileg angesehen, doch die eigenständige Interpretation der Textvorgabe durch den Schauspieler hat gleichzeitig dazu geführt, dass örtliche Vorlieben in Kutiyattam Eingang gefunden haben, bis es schließlich zu einer hochentwickelten Theaterform des südindischen Kerala assimilierte.
Die Kraft dieser Volkskunstwurzeln von Kutiyattam und Kuttu ist eine Erklärung dafür, dass diese Theaterform bis heute lebendig geblieben ist.

 

Padmasree Ammanur Madhava Chakyar
13. Mai 1917 - 01. Juli 2008

Padmasree Ammanur Madhava Chakyar war neben Parameshwar Chakyar und Mani Madhava Chakyar einer der drei herausragenden Kutiyattam-Meister seiner Generation.

In 1982 eröffnete er das mittlerweile bekannte Ammanur Chachu Chakyar Smaraka Gurukulam, Irinjalakuda, Trichurdistrikt.
Diese nach seinem Guru (Meister) und Onkel benannte Schauspielerschule ist eine Ausbildungsstätte für Kutiyattam und nicht mehr ausschließlich für Mitglieder der Chakyars and Nambiars reserviert.

 

 

Die Ausbildung

Um erfolgreich zu sein, muss der Schauspieler sich gut in der Natyashastra auskennen, der  umfangreichen  Abhandlung über die Dramaturgie des Sanskrittheater, die von Saga Bharata zwischen dem 2. Jhd. B.C. und dem 2. Jhd. A.D.geschrieben wurde. (Saga = Gelehrter, Weiser).
In Natyashastra werden vier Hauptarten der dramatischen Ausdruckskunst unterschieden:

 

angika = Körpersprache (Handgestik oder Mudras, Gesichtsausdruck/Mimik, Körperbewegung)
satvika = Verinnerlichung der Rolle bis hin zu unwillkürlichenkörperlichen Reaktionen wie Tränen, Schwitzen, Erbleichen, Halluzinationen
vachika = Vachikabhinayam = ritualistischer Gebrauch der Sprache
aharya = symbolischer Gebrauch der Farbe (Schminke des Gesichts), und des Theaterkostüms.
Alle diese Techniken sind Hilfsmittel des Schauspielers, die innere Komplexität der Charakterrolle kunstvoll zu entfalten.

 

Die Schauspieler

Die Schauspieler sind Angehörige der Chakyar-Kaste, die wiederum der Tempelbewohner-Kaste Ambalavasi zugeordnet ist, die Elite unter den Tempeldienern
Die Hingabe dieser Gemeinde von Künstlern, die ihren Beruf als kuladharma (Familienpflicht) ansehen, erklärt die Bewahrung der Theaterform Kutiyattam durch die Jahrhunderte
Nambiars, eine Unterkaste von Trommlern unter den Tempelbewohnern, stellen in dieser Theaterform die Spieler der mizhavu (eine bauchvasenförmige große Trommel und eine unverzichtbare Besonderheit von  Kutiyattam).
Frauen der Nambiars spielen die weiblichen Rollen - im Gegensatz zu der bekannteren und viel später aus dem Sanskrittheater abgeleiteten Tanztheaterform Kathakali, wo auch die weiblichen Charaktere von Männern übernommen werden. Außerdem spielen sie die kaum handtellergroßen Bronze-Zimbeln (Becken).
Die meisten der 18 Chakyar-Familien und eine gleiche Anzahl von Nambiar-Familien haben den althergebrachten Beruf im Verlauf der vergangenen 50 Jahre aufgegeben. Dies ist im wesentlichen zurückzuführen auf den Bedeutungsverlust des Tempels als gesellschaftlichem und religösem Zentrum und auf die gesellschaftliche Entmachtung der Königs- und Fürstenhäuser und dem damit verbundenen Ausfall von Förderern von Wissernschaft und Kultur, die aus ihnen hervorgegangen waren. Lediglich die Ammanur-Familie setzt als einzige die Schauspielertradition fort.

Aufführungselemente

Die Schauspielkunst  in Kutiyattam basiert auf einer höchst entwickelten Gebärdensprache: stilisierte Gesichts- und Augenausdrucksformen, eine Handgestiksprache (Mudras), eine besondere Art des Sprechgesangs,  ein kunstvoll entwickelter Kopfschmuck sowie der symbolische Gebrauch von Farbe in den geschminkten Gesichtsmasken.
Wohlkalkulierte Bewegungen und gefühlsstarke Ausdrucksformen sind Besonderheiten dieses Tempeltheaterstils.
Anders als in dem bekannteren Kathakali übernehmen Frauen traditionell die Frauenrollen.

 

 

Die musikalische Begleitung

Das Hauptbegleitungsinstrument ist die Mizhavu-Trommel, die von den Nambiars im Bühnenhintergrund gespielt wird. Diese großen Trommeln haben große symbolische Bedeutung, setzen die Stimmung und unterstreichen die dramatische Entfaltung des Stücks. Sie halten außerdem talam , das Rhythmusmuster.
Auf der linken Vorderseite der Bühne kann eine Nangyarfrau die Hauptverse in einem Sprechgesang vortragen und den Chakyar -Schauspieler mit Zimbeln begleiten.
Weitere Begleitinstrumente können die itakka (eine wie ein Stundenglas geformte Trommel), die kuzhal (ein Oboe-ähnliches Blasinstrument) und die shankha (besondere Muschelform) sein.

Glossar

Koodiyattom - Koodiyattam - Kutiyattam / Koothu - Kuttu

abhinaya kalari	Werkstatt Theater
Abhishekanatakam	Sanskritdrama by Bhasa (A.D.200)
akkita	Verse der Verehrung der Gottheiten, die von einer Nangyar während 'nityakriya' rezitiert werden
angikabhinayam	dramatische und komplexe Form mit Körperfiguren und Handgesten.
anguliyankam	sechste 'ankam' of Ashcharyachudamani
ankam	Akt des Dramas oder Spiels
anukramam	'nirvahanam' in umgekehrter Zeitfolge
arangettam	das erstmalige Erscheinen eines Schauspielers auf der Bühne nach einer mehrjährigen rigorosen Ausbildung
arangu tali	Sprenkeln von Wasser auf der Bühne durch einen Nambiar-Trommler, das das Ende der 'purva rangam' markiert
Ashcharyachudamani	Sanskritdrama von Shaktibhadra (A.D. 800), das auf der Ramayana beruht - eine Aufführung, die zwölf Tage dauert.
ashokavanikankam	fünfte 'ankam' von Ashcharyachudamani
attaprakaram	eine ausführliche Handlungsanweisung für das dramatische Schauspiel
balivadham	first ankam of Abhishekanatakam
bhavatrayam	Gesichtsausdruck von Hilflosigkeit, Sorge oder Ärger
Kalyanasaugandhikam	Sanskritdrama von Nilakandha Kavi, 16. Jahrhundert
kuladharma	Familienpflicht
kuthambalam	ein Theatergebäude, das speziell für die Aufführung von Kutiyattam und Kuttu innerhalb des Tempelkomplexes von wichtigen Tempeln in Kerala errichtet wurde und von denen 16 noch existieren.
Malayalam	Regionalsprache Keralas
mantrankam	dritte 'ankam' von Pratijna-Yaugandharayanam, eine 41-tägige Aufführung
Mattavilasam kuttu	drei-tägige Aufführung eines einzelnen Schauspielers, auch als Opferhandlung 'vazhivatu'.
Mizhavocchapettuka	das Trommeln in 'Eka talam' vor dem Beginn einer Kutiyattam-Aufführung
mudra	die beschreibende und symbolische Bewegung von Händen und Fingern (Handgesten), um ein Objekt oder eine Handlung
Nambiar	Mitglied der Kaste, die traditionell die 'mizhavu' spielt, das unverzichtbare Hauptinstrument für eine Kutiyattam-Aufführung
Nagandam	Sanskrit drama von Sri Harsha, 7. Jhd. A.D.
Nangiar	weibliches Mitglied der Nambiar-Kaste
Natyasastra	die große Abhandlung über die Dramaturgie im Sanskrit von Saga Bharata, die zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. und dem 2. Jahrhundert n. Chr. geschrieben wurde.
netrabhinaya	Augenausdruck
nilavilakku	Öllampe
nirvahanam	Erzählung der der gegenwärttigen Darstellung vorausgegangenen Ereignisse in 'mudrabhinayam'
nityakriya	Schritte und Gesten des Schauspüielers bei seinem Erscheinen auf der Bühne
poorna chandra	Vollmond
prabhandas	literarische Werke in Sanskrit für Tanz-Drama

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Content 6

Glossar - Fortsetzung

Pratijna-Yaugandharayanam	Sanskritdrama von Bhasa (A.S. 200)
shurppanakhankam	zweite 'ankam' von Ashcharyachudamani, eine 15-tägige Aufführung
Subhadra-Dhanajayam	Sanskritdrama von Kulashekhara Varma (A.D. 900), das auf der Mahabharata beruht
purva rangam	Einführung
shloka	vierzeiliger Vers
swapnankam	fünfte 'ankam' von Swapnavasavadatta, eine eintägige Aufführung
Swapnavasavadatta	Sanskritdrama von Bhasa (A.D. 200)
Tapati Samvaranam	Sanskritdrama von Kulashekhara Varma (A.D. 900), eine auf der Mahabharata beruhenden 8-tägigen Aufführung
toranayuddham	dritte 'ankam' von Abishekanatakam, eine 6-tägige Aufführung
Udbhandanam	Zweite 'akanam' von Nagandam, eine 15-tägige Aufführung
vaak	Wort oder Ton, wie in den Veden aufgeführt
vazhivatu	Opfergabe an eine Gottheit, um eine bestimmte Gunst zu erlangen
vidushaka	Clown, komische Charakter, Spaßmacher
vizhakku	Lampe

Ausbildungsstätten

	Ammanur Chachu Chakyar Smaraka Gurukulam, Irinjalakuda, Trichurdistrikt
	Natana Kairali, Irinjalakuda, Trichurdistrikt, ein Forschungs- und Ausbildungszentrum für traditionelle Künste, das seit mehr als zwei Jahrzehnten eine herausragende Rolle in der Bewahrung und Verbreitung vonKutiyattam einnimmt. Natana Kairali unter der Leitung seines initiativen Gründungsdirektors GopalVenu, bekannt als Venuji, selbst Schauspieler und in Kutiyattam von den Gurus (Meistern) Ammannur Madhava Chakyar und Ammannur Paremeswara Chakyar ausgebildet,< organisiert außerdem Theaterworkshops und Gastspielaufführungen in anderen Ländern, um diese Theaterform auch einem breiteren Publikum weltweit bekannt zu machen.
	Kerala Kalamandalam, Cheruthuruthy, Trichurdistrikt ,ein angesehenes Zentrums für Indische Darstellende Kunst und Kultur und jetzt Universität. Liegt etwa 30 km nord-östlich von Trichur, der kulturelle Hauptstadt von Kerala und wurde im Jahre 1930 von dem verstorbenen Dichter Vallathol Narayana Menon und seinem Mitarbeiter Manakkulam Mukunda Raja als Staatlichen Akademie gegründet. Gilt als die Speerspitze einer Bewegung der kulturellen Renaissance in Kerala. Kerala Kalamandalam gilt als beste Institution in Indien für Ausbildung und Vorführungen in Kathakali, Koodiyattam, Mohiniyattam, Panchavadyam und Thullal.
	Margi, Thiruvananthapuram (Trivandrum), eine Organisation, die sich die Wiederbelebung und Verjüngung der klassischen Künste Keralas, wie Koodiattom und Kathakali zur Aufgabe gemacht hat. Der Name 'Margi' bedeutet im Sanskrit Streben nach ästhetischen Werten, die universell und immerwährend sind.
	International Centre for Kutiyattam, Tripunithura, Ernakulam district

Kuttu, Koothu

Kuttu, ein Ableger von Kutiyattamm, ist eine Solodarstellung, in der ein einzelner Schauspieler die verschiedenen Charakterrollen übernimmt. Es werden Werke der indischen Mythologie, Göttersagen, Epen ausgelegt, Parallelen zu gegenwärtigen Leben gezogen oder auf die Moral der Geschichte Bezug genommen.

Nangiar Koothu

Nangiar Kutte, das die Phantasie der Menschen in  heutiger Zeit beflügelt, ist eine Solodarstellung  einer weibliche Schauspielerin. Die Textvorlagen sind Sagen aus dem Leben von Lord Krishna.
Usha Nangiar, eine Meisterschülerin von Ammanur Madhava Chakyarm, wird bereits mit dieser Theaterform gleichgesetzt. Kunjipaalykutty Nangiaramma ist eine weitere bekannte Nangiar-Kutte-Schauspielerin der jüngeren Zeit.

Chakyar (Prabandham) Kuttu

Chakyar oder Prabhandam Kutte, ist ein weiterer Ableger von Kutiyattam, macht den Vidushaka, den Narr oder Clown, zur Hauptfigur. Der Vidushaka macht sich unter Verwendung der regionalen Landessprache Malayalam >über die Gesellschaft Keralas lustig. Der Name dieser Theaterform bezieht sich zum einen auf die Herkunft der Schauspieler und zum anderen auf das Sanskrit werk für Tanzdrama, Prabhandas, das die Grundlage für die Erzählungen bildet